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单反摄影,有哪些常用的摄影技巧让机器用起来更简单?

一汪清水向阳
2021/5/5 16:08:19
单反摄影,有哪些常用的摄影技巧让机器用起来更简单?

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其他回答(2个)

2个回答

  • 气运杠杠

    2021/5/7 16:26:32

    关于摄影的电影推荐如下

    不需要言辞的情感才是难忘的《乡愁》(Ностальгия , 苏联 / 意大利)导演: 安德烈·塔可夫斯基类型: 剧情豆瓣评分:9.0看电影之前我被豆瓣上这句影评种草:“每个定格镜头都像一幅油画,每个长镜头都像一节诗,而整部电影就像一篇唯美的抒情散文”这部片子被周南方老师推荐了很久,去年才真正地观赏,打开幻灯机,才发现下载的是无字幕版。这反而让我们得以真正关注画面而不是捕捉剧情。我认为,它正适合摄影爱好者用来提升修(bi)养(ge)。《乡愁》截图值得一提的是,马格南摄影师平卡索夫就是被《乡愁》的导演安德烈·塔可夫斯基所提携的摄影师,在他们的作品中,我发现了共同的俄罗斯式的忧郁和诗意。作为古典音乐爱好者,当威尔第的《安魂曲》,贝多芬《第九交响曲》等音乐响起的时候,我还能从中得到非常不一样的通感体验。©平卡索夫 摄影作品-02. 黑白摄影范式《罗马》(Roma, 墨西哥 / 美国)导演: 阿方索·卡隆类型: 剧情 / 家庭豆瓣评分:8.7「《罗马》中的黑白摄影,能给我们怎样的启示?」一文,是我曾经从摄影构图的一些技术角度分析了这部电影给大家的启示。的确,但凡是对摄影有一定理解的人,都会对其中的黑白摄影欲罢不能。实际上,《罗马》还可以从很多方面来欣赏。它是一本导演含情脉脉的家庭摄影合集,也是一次关于墨西哥宏大历史的主观视角的回顾,带有女性视角,充满了关于爱与革命的隐喻与符号。我喜欢这部电影中丰富的细节,它让这部电影成为一部适合反复嚼着看的好片。从学习摄影角度,可以特别关注一下其中的框景和窥视视角,同时也可以品味一些生活琐碎的空场景如何成为迷人的过渡。《罗马》截图-03. 忧郁的旅行,残酷的成长《雾中风景》( Τοπίο στην ομίχλη, 希腊)导演: 西奥·安哲罗普洛斯类型: 剧情豆瓣评分:8.9《雾中风景》是希腊大导演安哲罗普洛斯“旅程三部曲”中的一部,追问的是这样一个问题: 哪里才是最后的栖息之地?故事讲述了两个小主人公的寻父之旅,片子情绪有些凝重。若带上摄影视角,你可以细细品味其中清澈的蓝色,或是表现阴霾或雾霭的“消极美学”。我也喜欢其中的长镜头和固定机位,让整部片子充满了从容平缓的气质,又如一幅渐次展开的风景画卷。《雾中风景》截图-04. 沉敛的史诗《哭泣的草原》( Trilogy: The Weeping Meadow, 希腊)导演: 西奥·安哲罗普洛斯类型: 剧情 / 爱情 / 历史豆瓣评分:9.0片子有很好的视觉观感,做到了形式和内容的高度统一。和《雾中风景》一样,这部片子很容易让人用“诗意”来形容。你可以关注一下其中优雅的长镜头,即便是残酷悲伤的情节,安哲罗普洛斯都能处理得娓娓道来(杀羊后挂在树上那一段)。有人说看塔可夫斯基的电影像是读俄国的文学剧作,那么看安哲的就像是希腊的悲剧。《哭泣的草原》截图-05. 纪实感日系家庭摄影《海街日记》( 海街diary , 日本)导演: 是枝裕和类型: 剧情 / 家庭豆瓣评分:8.7前面推荐的几部都太丧了,那么看看是枝裕和的《海街日记》吧。尽管也从一个比较丧的故事开始,但传播负能量不是《海街日记》的主要观感。我更愿意推荐大家从这部电影中学到真正的日系摄影精髓。如果你去过日本,会有感于电影中的场景“过于真实”,而我认为真实才是最好的日系滤镜。在是枝裕和的电影中,你经常能看到龙头滴下的水、篮子中的青梅、空旷街道上的行人,我也喜欢剧中角色那几句似乎无心的台词,从来不“含情脉脉”。镜头时而在木屋里透过门窗窥视,时而切换到樱花隧道和镰仓的海滨,时而又在民宅之间切入一段江之电列车……这种真实又日常,日常但不混杂的摄影是怎么做到的呢?我建议你在《海街日记》中多多留意。《海街日记》截图/剧照对了,《海街日记》的剧照是日本著名摄影师泷本干也拍摄的,如果能和同名画册一起享用,你会对“日系摄影”和“唯美”有个更不俗的认识。-06. 粗粒黑白,天使视角《柏林苍穹下》( Der Himmel über Berlin , 德国)导演: 维姆·文德斯类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻豆瓣评分:8.5这是一部“哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影”。如果看情节,这是一部闷片。如果看摄影,这是一部在粗粒黑白质感笼罩下的柏林城市“无人机航拍”和“街头摄影”,是天使的视角,也是深入人间的纪实。建议有条件的大屏观看。《柏林苍穹下》截图/剧照-07. 胶片工业感,沉重的反思《切尔诺贝利》( Chernobyl , 英国/美国)导演: 约翰·伦克类型: 剧情 / 历史豆瓣评分:9.6看这部剧的时候我是精神分裂的。苏联的切尔诺贝利核电站发生爆炸,是历史上最严重的人为灾难。这部剧集从核反应堆内到外,从事到人叙述了事件的始末。让人触目惊心的是不仅是暴露在核辐射之下的惨状,还有苏联当局者的傲慢和无知。当系统性的谎言已经不再能承受内压的时候,该恕的该罚的都同归于尽——对于这一点,是激愤而让人深思的。而另一方面,我也忍不住在弹幕中打出“摄影满分”的评价。胶片色调和场景的工业感,塑造了肃杀和压抑的气氛,时不时我会觉得这些视觉的风向很“潮”,像是哪个年轻的摄影红人小伙子拍出来的感觉。这种“大片感”说不上是正向的愉悦,但一定能给你洗一洗眼睛。《切尔诺贝利》截图/剧照-08. 时而患有对称强迫症的糖果色的尤物《布达佩斯大饭店》

    ( The Grand Budapest Hote , 美国)导演: 韦斯·安德森类型: 剧情 / 喜剧 / 冒险豆瓣评分:8.82020年春节注定是一个让人焦虑的节日,前面推荐的几部都比较比较丧,那么最后就推荐《布达佩斯大饭店》吧!实际上,这部电影一直是摄影界的网红,我总结下原因:网红属性超强,ins风色调场景层出不穷;对称构图简直太对得起普遍患有强迫症的摄影师的心情;复古的元素不停撩拨观众的味蕾——对,我们就是俗。你可以在这部电影中的甜蜜摄影中大快朵颐,同时在优雅、轻快又带着伤感的节奏中获得一次奇异的旅程。

  • 嗨爆仝场

    2021/5/9 0:44:58

    要有选择的开

    HDR是一个很好用的拍摄模式,但用不好也会造成拍摄失败。

    什么是HDR以及怎么应用?

    首先我们要了解一下HDR是怎么一回事。HDR相比普通的图像,可以提供更多的动态范围和图像细节,它是手机自动拍摄三张照片再合成为一张。这三张照片分别对画面中高光、阴影和中间灰的部分进行测光。

    这个技术是可以弥补手机宽容度低的这一缺陷,适合拍摄那些大光比的场景。比如日出、日落等场景。

    什么情况下不适合用HDR?

    但是很多朋友的手机一直处于HDR状态就不好了,因为有些场景是不适合用HDR来拍摄的,尤其是画面中有快速移动的物体时。

    我们试想一下,手机HDR状态是拍摄三张照片的,在拍摄的过程中如果画面中移动物体的速度很快,会导致拍摄的三张照片中该物体的位置会不同。这样的三张照片合成为一张后的效果就可想而知了。画面中这个移动的物体一定是虚的。尤其在暗光环境下,快门速度会变慢,这种虚会更凸显。

    另外,连拍的时候也不要用HDR。一个是会影响连拍的速度,另外HDR与连拍的目的也是有冲突的。

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